Mánchester inaugura un complejo artístico de 13.500 metros cuadrados, innovador y versátil, que acogerá danza, teatro y música
El País
19 Oct 2023
A. ZABALBEASCOA,
Matrix bailado. Así imaginó el director Danny Boyle el espectáculo que el sábado sirvió para presentar en Mánchester, además de inaugurar, un edificio con dos escenarios conectados. Se trata de un espacio inesperado, tan versátil que se siente vivo y que, como las personas, tiene en su naturaleza el ser muchos a la vez.
Aviva Studios, la nueva sede de Factory International (la productora detrás de la bienal Mánchester International Festival) es, con 13.350 metros uadrados, el mayor edificio cultural que se inaugura en el Reino Unido desde la apertura de la Tate Modern en Londres.
Acogerá todo tipo de artes escénicas en dos recintos: The Hall, un auditorio de tres pisos con 1.600 asientos (si en platea están de pie aumenta la capacidad hasta 2.000 personas), y The Warehouse, un sorprendente espacio donde cabe “un Boeing 747 a lo largo y cuatro autobuses de dos pisos apilados a lo alto”, señala John E. McGrath, director artístico de The Factory. Traducido a coordinadas espaciales, el mayor de esos recintos mide 75 metros de ancho, 35 de profundidad y 21 de altura. Ambas estancias están unidas por un escenario de profundidad y altura variables. Y eso, la altura cambiante, es la clave para su adaptación como espacio musical o teatral.
La transformación la consigue un techo móvil. “Pero la movilidad no es aquí el espectáculo”, se apresura a anotar su arquitecta Ellen van Loon, una de las ocho socias del estudio de Róterdam OMA. Lo que cuenta es que el movimiento del techo no es un espectáculo en sí mismo —como sucede en algunos edificios recientes firmados por Calatrava o Diller Scofidio—; es, específicamente, un servicio.
Y necesita dos horas para materializarse. El proscenio del escenario puede convertirse en foso para una orquesta de 80 músicos. Pero, de nuevo, de forma mecánica, con grúas más que con botones. Las butacas de la platea pueden desaparecer tragadas por el suelo para despejar ese espacio y multiplicar su aforo. Con todo, es importante entender lo que aclara Van Loon: “En este edificio la movilidad no es una atracción en sí misma”. “El espectáculo es lo que se puede hacer dentro con un edificio tan mutable que se puede comparar con un lienzo en blanco”, señala.
La versatilidad es el motor, no la forma, de Aviva Studios. “Convertir el movimiento en reclamo resulta caro. Se presta a demasiados fallos y transforma los edificios en un espectáculo circense”, insiste. La verdad es que aquí todo se mueve mecánicamente. Estamos en un espacio sorprendente, repleto de posibilidades que funciona con tecnología low tech,
“Es un centro para atreverse a ser diferentes”, asegura la arquitecta
Una calle peatonal atraviesa la planta baja. Es un lugar con vocación de servicio
en sus cambios, y high tech en las proyecciones, iluminaciones y espectáculos que acoge. El movimiento de las partes (muro aislante, asientos desplazables y doble cubierta interna) es un recurso para ampliar el uso del edificio y hacerlo casi ilimitado en sus posibilidades espaciales y acústicas.
The New and Shifting Cultural Icon of the United Kingdom
Manchester inaugurates an innovative, versatile, 13,500 cubic meter artistic complex that embraces dance, theater, and music.
El Pais
Oct. 19, 2023
A. Zabalbeascoa
The Matrix-as a dance. That’s how director Danny Boyle imagined the show that debuted in Manchester on Saturday, and that inaugurated a building consisting of two interconnected spaces. The building is an unexpected space, so versatile that it feels alive. As with people, it can be many different things at once.
Aviva Studios is the new 13,350 square meter headquarters of Factory International, the producer behind the biennial Manchester International Festival. It is the greatest cultural building inaugurated in the United Kingdom since the opening of the Tate Modern in London. The building, which welcomes all types of performances, is divided between two spaces. The Hall is a three-story auditorium with 1,600 seats (if the audience is standing, the capacity increases to 2,000), and The Warehouse is a unique space “that could fit a Boeing 747 length-wise and four double-decker buses stacked together”, says John E. McGrath, artistic director of The Factory. In numerical terms, the larger of the spaces measures 75 meters wide, 35 meters deep, and 21 meters high. Both spaces are defined by a variance in depth and height. This height is the key to adapting the building as a musical or performance space.
The transformation also resulted in a movable roof. “But that mobility is not the main attraction here”, the architect Ellen van Loon-one of the eight members of the Roterdam OMA studio-is quick to point out. Unlike in some recently-constructed buildings—such as those by Calatrava or Diller Scofidio—the movement of the roof is not a performance in and of itself. Rather, it is specifically for a practical purpose. This shift in the roof takes two hours to materialize. The forestage can be converted into a pit for an 80 musician-orchestra. This happens mechanically, relying on cranes instead of buttons. The seats on the platform can disappear, swallowed by the floor, opening the space and increasing its capacity. With all this, it’s important to understand Van Loon’s clarification. “In this building, the mobility is not an attraction in and of itself. The true performance is what can be accomplished in a building so mutable that it can be compared to a blank canvas”.
Versatility is the driving force, not the form, of Aviva Studios. “Converting the movement into an attraction would be costly. It goes through many devolutions and ultimately transforms the buildings into a circus-like performance,” she notes. Everything here moves mechanically. We find ourselves in an unexpected space, replete with possibilities that operate with low-tech technology.“It’s a space that dares one to be different,” the architect claims. A pedestrian walkway crosses the first floor. It’s a functional space in terms of its mutability, while its showings, illuminations and performances are high tech. The movement of the various parts (the insulated wall, the moveable seats, and the internal beams) serves as a resource that increases the potential usages of the building, making it practically unlimited in its spatial and acoustic potential.
